Anuário de Literatura tem como missão difundir o conhecimento novo e inovador na área de Literatura, Teoria e Crítica Literária. Está direcionada para pesquisadores e profissionais de literatura. Periodicidade Publicação contínua (a partir de 2021) Curta nossa Fanpage
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Entre margens, territórios, corpos e as muitas vozes: narrar as ausências e reescrever o comum
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Fio Jardim no espelho: uma análise do livro Canção para ninar menino grande (2018) de Conceição Evaristo
Este artigo teve como foco investigativo analisar o personagem Fio Jardim, da obra Canções para ninar menino grande (2018) de Conceição Evaristo. Por meio da análise do texto, discutimos a trajetória do personagem, a partir de seis eixos centrais: a escola, a relação com o pai, a paternidade, o trabalho, as mulheres que passam por sua vida e a amizade com Distinta Sá. A partir da narrativa, tecemos algumas considerações sobre homens negros brasileiros e a forma com que esses sujeitos constroem o modelo de “ser homem” na realidade nacional. Nosso objetivo foi pensar a formação humana do personagem por meio dos estudos sobre as masculinidades negras, raça, educação e racismo. Utilizamos como referencial teórico bell hooks (2015), Lélia Gonzalez (1984), Maria Lugones (2008), Mara Viveros Vigoya (2018), entre outros intelectuais que pensam o ser humano a partir das relações que tecem dentro da sociedade.
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Parem de nos matar: a (des)construção da masculinidade nas crônicas de Cidinha da Silva
O presente artigo tem como objetivo analisar a construção da masculinidade em textos de Cidinha da Silva. Partindo da compreensão de que a cronista e contista mineira tece representações literárias de imaginários e práticas correntes em nossa sociedade, esta pesquisa aborda como se dá o desenho dos papéis de gênero exercidos por homens em alguns escritos da artista. Destacam-se, então, as crônicas “Construção” (2011), “Me oriente, rapaz” (2014) e “O homem da meia-noite” (2018), cujas narrativas são fios condutores para uma discussão sobre os modos pelos quais essa masculinidade se mostra nas relações cotidianas, sobretudo aquelas entre pais e filhos. Entre memórias familiares relativas à presença ou à ausência paterna, as personagens masculinas abrem caminho para uma reflexão sobre a virilidade, a força, a violência e a dominação e o imaginário do homem provedor, tais como debatidos por bell hooks (2019; 2022), Rita Segato (2005), Pierre Bourdieu (2012), Henrique Restier da Costa Souza e Rolf Malungo de Souza (2023), assim como Fábio Araújo de Oliveira e Nádia de Jesus Santos (2022).
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Masculinidade negra e homossexual representada em “Bom-crioulo” sob um olhar interseccional
Este ensaio analisa a representação da masculinidade negra homossexual no romance Bom-Crioulo (1895), de Adolfo Caminha, a partir de uma abordagem interseccional. Considerada a primeira obra da literatura brasileira a tratar explicitamente da homossexualidade, Bom-Crioulo insere seu protagonista em uma narrativa que reforça estereótipos racistas e homofóbicos, desumanizando-o por meio da hipersexualização e da violência. A análise baseia-se no conceito de masculinidade hegemônica, formulado por Raewyn Connell e James Messerschmidt (2013), que estabelece um modelo normativo de masculinidade associado à heterossexualidade compulsória, à virilidade e à dominação. Nesse contexto, masculinidades que fogem desse padrão, como a negra e homossexual, são relegadas a posições subalternas. O pensamento de Frantz Fanon (2008) também contribui para a compreensão da construção social do homem negro como um corpo objetificado e destituído de subjetividade. A partir da interseccionalidade, proposta por Kimberlé Crenshaw (1989), este ensaio evidencia como raça e sexualidade se cruzam na marginalização do protagonista. Além das implicações literárias e sociais, a análise destaca os impactos dessas representações na saúde mental de homens negros homossexuais, que vivenciam múltiplas formas de exclusão e discriminação. Ao problematizar essas questões, este ensaio reforça a necessidade de revisitar criticamente narrativas como Bom-Crioulo, promovendo novos olhares sobre as masculinidades dissidentes e suas possibilidades de resistência.
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Relato sobre os esquecidos: os favelados do Canindé na obra Quarto de despejo, de Carolina Maria de Jesus
O presente artigo tem como objetivo refletir sobre a dinâmica das relações entre os habitantes da favela do Canindé e entre os favelados e seus vizinhos das casas de alvenaria mais próximas, capturada, principalmente, pelo olhar de Carolina Maria de Jesus em Quarto de Despejo, mas também ilustrada em alguns jornais das décadas de 1950 e 1960. Nesse período, o Brasil vivia um momento de crescimento efervescente impulsionado por políticas desenvolvimentistas que visavam estimular o investimento e a instalação de indústrias internacionais no país. Essa efervescência, no entanto, foi vivida de forma desafiadora pela população mais pobre, especialmente nas grandes metrópoles como São Paulo, palco dessa agitação. Em geral, a miséria predominava nos barracos da favela, desencadeando, por sua vez, uma série de frustrações e violências tanto entre os favelados, quanto entre estes e seus vizinhos de maior poder aquisitivo. Sendo assim, a reflexão proposta inicialmente não poderia ser realizada sem o apoio de trabalhos produzidos por mulheres negras feministas, que abordam a intersecção de três conceitos primordiais para discutir a sociedade brasileira dos séculos XX e XXI: raça, classe e gênero.
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O samba moderno em questão: a resistência na palavra dos malandros do Estácio de Sá
O presente texto analisa o samba moderno como forma de resistência cultural. Por meio das letras dos sambas, evidencia-se a estratégia narrativa dos malandros do bairro do Estácio de Sá, no Rio de Janeiro, nas décadas de 1920 e 1930. É realizada uma abordagem histórica e crítica, baseada em documentos de arquivo, letras de sambas e análises de obras de autoras como Claudia Matos e Giovanna Dealtry, para compreender tanto o contexto social quanto a produção poética e literária dos malandros que foram marginalizados pelo sistema racista e opressor. Esses sambistas-malandros ecoaram a palavra cantada e o samba para criticar as condições de trabalho, a exploração do corpo do homem negro e a precarização da vida. Por meio de uma análise das letras de “Se você jurar” e “O que será de mim”, o texto revela que a malandragem foi reinterpretada como uma estratégia de sobrevivência e resistência, criando uma estética única que influenciou a cultura brasileira. Dessa forma, é possível concluir que o samba do Estácio foi uma ferramenta política de reafirmação da presença e da produção cultural negra na sociedade carioca, reivindicando espaço e cidadania.
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Bandone do Caverá: a memória como identidade e homenagem
A visibilidade e a valorização dos negros na cultura gaúcha são reivindicadas em Bandone do Caverá (2008), poemeto escrito aos moldes da tradição gauchesca que retoma a vida de Adauto Costa Ferreira, músico residente na região da campanha, no interior de Rosário do Sul/RS. O autor, Oliveira Silveira (1941-2009), propõe, em seu último livro publicado, um itinerário à memória e à história oral das lembranças da infância a partir da música como elemento agregador da família e da comunidade. O objetivo deste artigo consiste em apresentar uma análise de Bandone do Caverá pela composição do protagonista como referência positiva de homem, negro e gaúcho a propósito de um tempo que não existe mais. Para a realização dessa leitura, consideramos principalmente os estudos sobre a literatura afro-brasileira propostas por Cuti (2010), Miriam Alves (2010) e Zilá Bernd (2011). Observamos que o eu lírico recorre à história ancestral como elemento agregador da cultura gaúcha, resultando na homenagem a uma figura ligada à memória afetiva e à identidade étnica do autor.
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A quem pertence o meu destino? Ritual de vida e marginalização feminina em Vamos chamá-la de Maria, de Adriana Armony
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Uma dor profunda demais: formas de narrar o luto, a maternidade e a identidade em Essa coisa viva
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Preta, pobre, periférica e grávida: a maternidade criminosa em Clara dos Anjos, de Lima Barreto
O corpo da mulher preta, há tempos, representa o lugar do imaginário da violência de gênero, onde esta mulher-fruta, “comestível” e “violável” permanece em um imaginário perpassado por uma representação estereotipada na sociedade. O presente trabalho apresenta uma discussão teórica a respeito do papel da mulher preta na sociedade do século XIX pós-abolicionista, cuja visão escravocrata e possessiva ainda era bastante evidenciada, bem como do seu corpo, virgindade e maternidade, na obra Clara dos Anjos, do autor pré-modernista Lima Barreto. O presente estudo, de cunho bibliográfico e de revisão teórica, tem como objetivo principal analisar o papel da protagonista Clara dos Anjos e a violência a que ela é submetida. Essa violência inclui o defloramento e a gravidez indesejada, sendo o resultado da sua origem pobre, humilde e de sua cor. Seu algoz, Cassi Jones, é um homem branco de origem mais elitista, e o abuso que ele comete é reforçado pela atitude de sua família. O trabalho, ao discutir esses pontos, visa evidenciar as mazelas de uma sociedade na qual o corpo da mulher negra era historicamente desvalorizado e visto como um objeto sem valor
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“Poesia é um ovo com um cavalo dentro”: sobre algoritmos, saturações e possibilidades ensaísticas contemporâneas
O texto procurar, através de Y por mirarlo todo, nada veía, de Margo Glantz (2018), discutir uma poética que conceba experiências literárias diante e contra a saturação informacional que marca o atual estágio da Era da Informação. A proposta é debater a potência estética presente em textos que buscam lidar com a, do ponto de vista humano, irrazoabilidade em que se converte o consumo informacional e a interação social regida por algoritmos computacionais. Argumenta-se que, através destas reflexões, se pode pensar sobre os processos que atravessam as tentativas poéticas de expressão desse desalinho através de recursos estéticos limítrofes e dissidentes. Assim, busca-se os motivos e recursos que dão nesta experiência literária que extrai poeticamente o sensível de dentro da saturação, do frio e oco algoritmo que impulsiona notícias e dita as interações digitais.
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O romance Torto arado, de Itamar Vieira Júnior, é abordado neste artigo com o objetivo de oferecer aos leitores uma perspectiva crítica em torno de dois pontos essenciais: seu campo simbólico e seu campo estrutural. Lançado em 2019, essa obra lança um olhar crítico sobre a formação de nosso país através de uma história ancestral carregada de apagamentos e silenciamentos. Mais do que isso, trata da luta da população quilombola e sua importância em nosso contexto histórico. A partir de direcionamentos analíticos, críticos, teóricos e históricos, procurou-se refletir e exemplificar como este romance pode ser lido em busca de abordagens literárias que entrelaçam as culturas, os deslocamentos e as subalternidades observadas na ancestralidade de um Brasil profundo. O foco foi, de forma introdutória e panorâmica, articular conceitos, empreender análises e pensar métodos que possam contribuir com a formação de leitores críticos da literatura brasileira contemporânea. Para isso, nos servimos de textos teóricos e críticos de René Wellek e Austin Warren (2003), Terry Eagleton (2019) e Affonso Romano Sant’anna (1979). As sugestões buscaram um caminho quase didático que pudesse oferecer ao leitor uma perspectiva clara da estrutura literária da obra. Chegou-se à conclusão que a consciência estrutural que articula imagens e as desdobra num conjunto imagético e estilístico caracteriza a própria estruturalidade do romance e garante sua qualidade literária.
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"A dama branca”, mito e poesia em As Metamorfoses, de Murilo Mendes
Nesse texto pretendemos fazer a leitura do poema “A dama branca”, de As Metamorfoses (1938-1941), de Murilo Mendes. O procedimento poético utilizado pelo poeta mineiro para escrita do poema é realizado pela confecção da imagem elaborada pela montagem/colagem de elementos díspares, com o intuito de alterar a representação do mundo sensível e revelar um mundo novo, incognoscível à representação mimética da realidade. Para isso, o poeta desarticula os elementos do mundo objetivo e os rearranja de uma maneira nova, mais livre e poética. Soma-se à essa concepção do fazer poético a estreita relação que a poesia muriliana estabelece como mito, no sentido de que, numa de suas fortes marcas, sua criação busca uma espécie de “memória profunda” da cultura, trazendo para o presente um passado mítico exemplar. Para isso, o poeta buscará o auxílio das musas e da graça divina para construir seu poema. É pela memória que o poeta consegue superar os limites determinados pela espaço-temporalidade ordinária e material e ir além do mundo sensível.
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Ao Pai e aos irmãos: tentativas de interlocução em Murilo Mendes
Este artigo busca examinar os usos do endereçamento na poesia de Murilo Mendes, no que se refere à mobilização do leitor acerca da conjuntura histórica vivida pelo poeta. Dois poemas foram escolhidos para ilustrar a discussão. Um deles envolve Deus na interlocução, enquanto, no outro, a voz lírica se dirige ao leitor. Observa-se uma relação entre as temáticas religiosas dos poemas e uma finalidade política, a motivar a exposição pelo poeta de um estado de coisas insustentável, urgente. Contudo, o artigo aborda também os lapsos de comunicação produzidos pelo recurso do endereçamento em poesia, os quais podem ser produtivos para sua abrangência de sentido. Desse modo, conclui-se que os poemas analisados, embora pareçam remeter à situação global presenciada por Murilo Mendes, viabilizam outras interpretações, que não necessariamente remetem à primeira metade do século XX. A própria linguagem abstrata e de cariz existencial utilizada pelo poeta facilita tal expansão semântica. O trabalho foi redigido a partir de pesquisa bibliográfica e de análise do corpus elencado.
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Procedimentos metodológicos para uma filologia da voz poética em performance nas cantigas medievais galego-portuguesas
O presente artigo tem como objetivo ampliar o escopo da ciência filológica em relação à Teoria da Literatura, voltando-se para as marcas textuais nos manuscritos medievais galego-portugueses que permitam cogitar a presença da voz poética em performance. Para isso, inicialmente, apresenta-se a necessidade de uma viragem epistemológica que rompa com os paradigmas grafocentristas a partir de Ong (1998), Zumthor (1993, 2010), Lemaire (1987, 2013) e Havelock (1996). Posteriormente, faz-se o levantamento e análise das possíveis marcas textuais da voz em performance, sobretudo a dêixis verbal delocutiva e a dêixis adverbial locativa e temporal, em seis tenções medievais, valendo-se de quadros expositivos dos dados averiguados. Por fim, delimita-se, a partir da investigação realizada anteriormente, os procedimentos metodológicos sugeridos que proporcionam uma Filologia da voz em performance nas cantigas medievais galego portuguesas. Além das referências já mencionadas, recorre-se a Dubois et al. (2014), e, como fonte dos textos poéticos estudados, a Aguiar (2023).
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Persistência da dominação masculina: bovarismo e doramas
O presente artigo observa o conceito de bovarismo (cunhado por Jules de Gaultier a partir de Madame Bovary, de Flaubert) como chave de análise para a condição feminina dentro e fora da ficção. O corpus a ser observado são os doramas (produções televisivas seriadas do leste asiático), exemplificados com a narrativa Hana Yori Dango – mangá japonês adaptado para diversas produções audiovisuais. O objetivo é investigar a permanência de discursos constituidores da dominação masculina, tanto em obras canônicas como em objetos da Indústria Cultural do entretenimento. O estudo realiza-se em perspectiva comparada, tomando-se o conceito de bovarismo como chave de leitura. Os principais referenciais para o estudo são A dominação masculina: a condição feminina e a violência simbólica (2014), de Pierre Bourdieu, e Saúde mental, gênero e dispositivos: cultura e processos de subjetivação (2018), de Valeska Zanello. Outras referências importantes são Saffioti (2015); Kehl (2008); Adorno (2020) e Adorno e Horkheimer (1985). Por resultados, demonstrou-se a manutenção dos temas relativos à dominação simbólica masculina na sociedade e dos papéis sociais direcionados a cada um dos sexos.
Copyright (c) 2025 Camila David Dalvi, Fabíola Simão Padilha Trefzger http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tradução, processo editorial e criação de valor
A tradução, comumente recebida como uma transposição linguística, ganha novas nuances quando considerada sob a ótica do processo editorial. Por isso, o presente artigo representa uma visão teórica de que os estudos da tradução precisam expandir sua dedicação para além da análise comparativa entre original e tradução. O objetivo é ampliar os conhecimentos da área e contribuir para o desenvolvimento de uma perspectiva que excede a transposição entre idiomas, sendo também uma etapa importante do processo editorial. Marcada por conceitos dicotômicos, a tradução ganha novas análises se considerada como um processo editorial. Considerando os escritos de Itamar Even-Zohar (2013), John B. Thompson (2013), Pascale Casanova (2002), Roger Chartier (2002, 2022), Lawrence Venuti (2021), Walter Benjamin (2002) e Johann Wolfgang von Goethe (2010), este artigo revisita a tradução a partir de uma perspectiva entrelaçada ao processo editorial, explorando a sua atuação como agente de construção e enriquecimento do valor simbólico da literatura.
Copyright (c) 2025 Renata Beatriz Freitas Estanislau http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Retorno ao espontâneo: a naturalização do humano no conto "Demônios", de Aluísio Azevedo
Esse estudo tem por objetivo analisar o conto “Demônios”, de Aluísio Azevedo, buscando demonstrar como essa narrativa questiona o romantismo e se apropria de uma estética marcadamente naturalista. Nesse processo, observa-se que a obra retoma, amplia e ressignifica pelo menos três elementos identificados por Antonio Candido em O cortiço (1890), de Azevedo: a animalização do ser humano, a passagem de uma organização espontânea para outra dirigida e a representação do cortiço como uma alegoria do Brasil. Em “Demônios”, esses aspectos estão presentes, mas com evidentes adaptações, uma vez que temos um processo de desumanização mais radical, um retorno à condição espontânea da vida e a elaboração de uma história que se apresenta como alegoria da condição humana. Ao constatar essas relações entre o conto e o romance de Aluísio Azevedo, vê-se também que a transição do romantismo gótico para o naturalismo fantástico é um traço estilístico marcante da narrativa, revelando por meio do retorno ao espontâneo uma aceitação da força da natureza e um ceticismo em relação ao poder transformador da humanidade. Assim sendo, para o desenvolvimento desse estudo, além de Candido (1993), também foi necessário se subsidiar nas considerações de Bosi (1994), Sá (2019), Todorov (1980), entre outros.
Copyright (c) 2025 Paulo Guilhermino dos Santos http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O propósito neste artigo, iniciado por um diálogo com autores e com perspectivas teóricas e críticas nas quais se enfatiza a importância de se considerar outras modernidades e outros modernismos, é comentar e avaliar duas obras publicadas no Brasil em 2022, ano do centenário da Semana de Arte Moderna, marcado por eventos de problematização do modernismo brasileiro e dos cânones modernistas, bem como pelo investimento das editoras na publicação de obras de caráter variado (obras de divulgação, obras acadêmicas, obras literárias, reedições, entre outras). As duas publicações selecionadas são Cem anos da Semana de Arte Moderna: o gabinete paulista e a conjuração das vanguardas, de Leda Tenório da Motta, e Mulheres Modernistas: Estratégias de Consagração na Arte Brasileira, de Ana Paula Cavalcanti Simioni, textos dedicados a objetos diferentes e construídos desde perspectivas diversas, caracterizados por esforços de revisão do modernismo brasileiro e, eventualmente, por permanências críticas. Intenta-se, portanto, debater as propostas delineadas nas duas obras, com o intuito de explicitar possibilidades (e limitações) de estabelecimento de outras leituras para o modernismo no Brasil.
Copyright (c) 2025 Vanessa Moro Kukul http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cenas do dissenso na poesia de Golgona Anghel: um diálogo com Jacques Rancière
O artigo é dedicado a analisar os modos de narrar o “dissenso”, conceito de Jacques Rancière, na escrita da poeta portuguesa contemporânea Golgona Anghel. Nas obras Como uma flor de plástico na montra de um talho (2013), Vim porque me pagavam (2011) e Nadar na piscina dos pequenos (2017), serão analisados poemas que mantêm uma narratividade dialogada com a “racionalidade do dissenso”. Rancière recorre a uma análise minuciosa da eficácia estética quando associada ao fazer político em sua origem: o reconhecimento da não igualdade e da importância de romper com as “cenas de palavras” que mantêm a “máquina da explicação”, fundamentada na luta de classes e, ao mesmo tempo, na sua perpetuação.
Copyright (c) 2025 Júlia Dutra Izidoro http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A recepção de audiolivros infantis em que brinquedos personagens transformam a escuta em uma experiência imersiva
O som é frequentemente entendido como uma linguagem intangível, sendo associado à ideia de algo efêmero, semelhante a uma fumaça no universo do invisível (Wisnik, 1989). Nessa perspectiva, o audiolivro, enquanto manifestação material, é igualmente percebido como um formato que se concretiza pela propagação de ondas sonoras (Rubery, 2016). Com base nesse entendimento, este estudo propõe investigar os limites entre o som e suas materialidades, utilizando como objeto de análise os audiolivros infantis disponibilizados pelas Tonies, um sistema interativo de narração que funciona ao posicionar o brinquedo sobre o tocador de som. Ao transformar o audiolivro em uma experiência interativa, as Tonies proporcionam às crianças um contato literário que materializa o audiolivro por meio da interação entre o boneco e o dispositivo de som. Focando na construção material do audiolivro, este trabalho tem o objetivo de explorar a dimensão sensorial desse formato, identificando como essa experiência literária é capaz de ultrapassar os limites da escuta tradicional, ressignificando a relação com as narrativas a partir de sua materialidade. Para tanto, adotamos uma abordagem teórica que considera as materialidades presentes na literatura infantil e o seu potencial narrativo (Navas, 2022; Medeiros, 2022), buscando compreender de que maneira a interface entre os aspectos físicos e digitais influencia a recepção e interpretação dos audiolivros. O estudo almeja, assim, demonstrar como a interação direta com os bonecos promove uma nova forma de imersão estética no universo do audiolivro, destacando a relevância dos estudos sobre a materialidade literária na infância em diálogo com as novas tecnologias.
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Memórias da Marquesa de Rabicó: uma autoficção fictícia
Memórias da Emília, publicado por Monteiro Lobato em 1936, narra a história do feitio do “Memórias da Marquesa de Rabicó”, que, por sua vez, reconta aventuras e peripécias no universo do Sítio do Picapau Amarelo enquanto quebra os pactos de leitura convencionais do gênero ao alternar narradores (autodiegético, homodiegético e heterodiegético) e incluir memórias inventadas. Posto isso, este artigo propõe analisar o processo de escrita e o produto final fictício “Memórias da Marquesa de Rabicó” com foco em suas características genéricas. Com esse intuito, este estudo se baseia principalmente nas teorias de Philippe Lejeune (2008), Manuel Alberca (2007) e Vincent Colonna (2014) acerca da autobiografia, da autoficção e de seus respectivos pactos de leitura. Conclui-se, a partir da análise desenvolvida, que a obra inicialmente de caráter autobiográfico da personagem-título pode ser lida como uma autoficção fictícia, tanto por seu constructo fronteiriço entre a memória e a invenção quanto por ser produzida dentro da ficção.
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O efeito de realidade em Solução de Dois Estados, de Michel Laub
Solução de Dois Estados é uma obra literária contemporânea que capta a intolerância presente na sociedade brasileira. Em meio à polarização política observada no Brasil na última década, Michel Laub escreve uma trama sobre dois irmãos que não conseguem chegar a um entendimento, retratando um relacionamento marcado por ressentimento, violência e ódio. Neste trabalho, pretendemos observar como a obra de Laub provoca um efeito de realidade em sua leitura, fenômeno que parece decorrer de duas estratégias distintas: 1) sua estrutura híbrida, na qual nos apoiamos em Krysinski ([2004] 2012) quanto ao hibridismo na literatura; e 2) a presença de repetições pertencentes a um realismo traumático, entendido a partir de Foster ([1996] 2005). Para os conceitos de efeito de realidade, nos apoiamos em Barthes (1972) e Rancière (2010). Quanto à metodologia empregada na análise do hibridismo, classificamos onze fragmentos do livro, que variam quanto aos estilos e gêneros textuais empregados. Para a análise do realismo traumático presente na obra, destacamos alguns trechos contendo repetições que retomam traumas nas falas dos personagens principais. Verificamos que a obra produz um efeito de realidade, o que ocorre principalmente a partir da hibridação entre texto ficcional e não ficcional, bem como da presença constante de repetições traumáticas ao longo da trama.
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Regeleia neobarroca: perspectivas sobre o neobarroco a partir de canções de Gilberto Gil
A pesquisadora Chiampi (2010) afirma que todo debate sobre a modernidade na América Latina tem de incluir o barroco, sob o risco de tornar-se incompleto. Sob essa ótica, este artigo pretende observar traços barroquistas nas canções: “Geléia Geral” e “Refazenda” do cantor e compositor baiano Gilberto Gil. A canção “Geléia Geral” foi lançada em 1968 e carrega em seu título um termo cunhado por Décio Pignatari que revela um Brasil mestiço, hibridizado, tradicional e moderno ao mesmo tempo. Uma manhã tropical que cozinha todas as “relíquias do Brasil”, um cozer neobarroco. “Refazenda”, por sua vez, foi lançada em 1975 em disco homônimo. A composição é de Gilberto Gil e faz parte da trilogia RE (Refavela, Refazenda e Realce) que o baiano trabalhou durante sua carreira. A canção “Refazenda” apresenta um banquete barroco tropical, banquete frutado, de sabores, de cheiros, uma canção que elege as frutas tropicais para discorrer sobre questões como o tempo e o devir, temas que parecem invisíveis pelos requintes barrocos, metáforas tropicais, frutadas. As duas canções parecem engendrar características neobarrocas, seja a geleia mestiça brasileira, seja o banquete neobarroco. Autores como Ávila (2016), Arriarán (2010), Coutinho (1994), Lezama Lima (1993) e Sarduy (1987) darão suporte teórico para esse enfoque analítico. Gilberto Gil enreda uma Bahia barroca em enlaces poéticos neobarrocos, um barroquismo que ressurge como requintes poéticos, melódicos e estéticos.
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Palavra literária: potência na ação formativa do sujeito-leitor
O presente artigo aborda a palavra literária como motivadora para a construção de diálogos e interações pessoais. “A palavra é uma espécie de ponte lançada entre mim e os outros. Se ela se apoia sobre mim numa extremidade, na outra apoia-se sobre o meu interlocutor. A palavra é o território comum do locutor e do interlocutor” (Bahktin, 2006, p. 115). Nossa proposta com este trabalho é construir um olhar investigativo sobre a força da palavra no texto literário e a consequente interação locutor/interlocutor que, conforme nossos estudos, pode ser responsável por transformações pessoais, culturais e sociais no contexto não apenas educacional, mas também – e, talvez, sobretudo – no extra educacional. Compreender a leitura literária de forma mais significativa e prazerosa, para além de decodificações e identificação de elementos da narrativa, é o ponto de partida para o desenvolvimento desta pesquisa. Concluímos que a palavra literária é, além de transformadora, um direito e uma necessidade premente. Para embasar esse estudo abordamos os pressupostos teóricos Mikhail Bakhtin (2006) e sua concepção de linguagem, Paulo Freire (1989) e o papel do sujeito leitor e Antonio Candido (1988) e sua defesa pelo direito à literatura – entre outros.
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A literatura colonial de mulheres: Fernanda de Castro e Maria Amélia Rodrigues nos concursos de literatura colonial (1926-1931)
A partir das considerações de Inocência Mata (2014) sobre a literatura colonial portuguesa e de Ana Paula Ferreira (2020) e Jessica Falconi (2021) sobre a literatura colonial portuguesa de autoria feminina, analisamos neste artigo três romances de autoria feminina, Mariazinha em África (1925) e O veneno do sol (1929), de Fernanda de Castro, e Adão e Eva (1931), de Maria Amélia Rodrigues, que concorreram nos Concursos de Literatura Colonial portuguesa entre 1926 e 1931. Estamos interessados em investigar como a autoria feminina reelabora ou reafirma alguns tópicos da literatura colonial, assim como possíveis elementos distintivos da autoria feminina. De forma geral, entendemos que as autoras foram cúmplices do colonialismo português, ao mesmo tempo em que produziram novas perspectivas estéticas e políticas para a literatura colonial.
Copyright (c) 2025 Helder Thiago Cordeiro Maia http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A leitura catóptrica das bruxas: o gótico e o feminismo em "The Deluge at Nordeney" de Isak Dinesen
Isak Dinesen, pseudônimo de Karen Blixen (1885-1962), está entre os principais escritores dinamarqueses do século XX. Seus pensamentos sobre “a questão da mulher” são originais e polêmicos, ora parecendo conservadores e androcêntricos, ora inovadores e feministas. Este artigo pretende apresentar essas ideias e pensar junto a elas através da análise da personagem Calypso da novela “The Deluge at Norderney”, publicada em 1934 no livro Seven Gothic Tales. O artigo também estabelecerá uma relação importante que se dá nessa personagem entre o feminismo e o movimento literário gótico. Dinesen escreve um pastiche de romances góticos para contar a história de Calypso, uma jovem que se liberta de um ambiente misógino para encontrar sua força de independência na sua feminilidade, recusando-se a virar um “homem castrado”. Este artigo verá como o gótico foi revolucionário em questões de gênero e sexualidade, portanto a escolha de Dinesen de se inspirar nesse movimento literário para tratar desses assuntos foi deveras apropriada.
Copyright (c) 2025 Sofia Osthoff Bediaga http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Memórias que constituem a subjetividade feminina negra em Olhos d’água, de Conceição Evaristo
O presente trabalho visa analisar o papel da memória na construção narrativa de mulheres negras, na literatura brasileira contemporânea, que têm suas trajetórias marcadas por reminiscências do passado. Nessa perspectiva, parte-se da reflexão de três contos, sendo esses “Olhos d’água”, “Duzu-Querença”, “Ayoluwa, a alegria de nosso povo”, presentes na obra Olhos d’água (2016), de Conceição Evaristo. Entende-se, a partir da análise das mulheres presentes nessas narrativas, que há uma construção de personagens femininas que leva em consideração a sua herança ancestral, trazendo luz à importante discussão acerca da constituição de sujeitos marginalizados marcados por uma vida permeada pela dor, violência e pobreza. Evaristo mostra as marcas e consequências deixadas de múltiplas formas em suas complexas histórias. Esse estudo evidencia que essas narrativas refletem sujeitos que se manifestam a partir de suas raízes históricas, de um passado de exclusões sofridas, que se estendem ao presente e pavimentam o caminho para o futuro. Para tanto, tais reflexões serão realizadas tendo como base apontamentos de importantes teóricos, como Michael Pollak (1989), Maurice Halbwachs (1990) e Paul Ricoeur (2007), que discutem acerca da memória como forma de construção de identidades individuais e coletivas.
Lilian Greice dos Santos Ortiz da Silveira
Copyright (c) 2025 Lilian Greice dos Santos Ortiz da Silveira, Ariane Avila Neto de Farias http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Das Vidas secas ao Recife frio: o diálogo literário regionalista na criação audiovisual neorregionalista de Kleber Mendonça Filho
O imaginário coletivo de uma sociedade é construído em paralelo à formação ideológica dos sujeitos. Esta, por sua vez, é criada a partir da interação entre os seres e o seu meio, condicionando a agência psíquica e comportamental emergida pela interseção entre ambos. Nesse sentido, ao alterarmos as condições espaciais de determinada comunidade, acarretará mudanças não apenas físicas, mas socioculturais. Esta é uma discussão proposta ao analisarmos o curta-metragem Recife frio (2009), de Kleber Mendonça Filho, em diálogo com a obra Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos. Tem-se como objetivo explanar como a estética narrativa regionalista atua na criação audiovisual neorregionalista de Kleber Mendonça Filho, ao tempo que se verifica como o cineasta atualiza a problemática da condição subalterna da população nordestina frente à necessidade de adaptação geopolítica contemporânea. Para tanto, apoiamo-nos nas ideias discursivas de Jean-Claude Bernardet (2007); Michel de Certeau (1998); Wolfgang Iser (2013); Sylvie Debs (2010), entre outros. De acordo com o estudo, foi possível perceber que a formação da estética neorregionalista recorre aos preceitos regionalistas agora vigorados de discursos atuais, frente às manifestações adaptativas da época de produção. Dessa forma, as narrativas audiovisuais neorregionalistas de Kleber Mendonça Filho têm como âncora o diálogo com a estética literária de outrora.
Copyright (c) 2025 Sayara Saraiva Pires, Herasmo Braga de Oliveira Brito http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Do corpo para si mesma: desdobramentos do ser feminino em A rainha do ignoto (1899), de Emília Freitas
A tradição literária oitocentista, sob a perspectiva masculina, definiu uma imagem para a mulher. Essa imagem era fixada em dois arquétipos: anjo e demônio. No entanto, algumas escritoras conseguiram romper com essa representação da mulher na literatura, ainda que, muitas vezes, por meio de estratégias narrativas sutis que dissimulavam a crítica subjacente. É o caso da escritora cearense Emília Freitas em seu romance A Rainha do Ignoto (1899). Para driblar a censura, a escritora constrói em sua obra uma narrativa que segue os parâmetros convencionais e outra que os subverte. A tensão entre o rompimento e a permanência do tradicional é atenuada por outra estratégia narrativa, a utilização de recursos sobrenaturais. Assim, por meio desses recursos, a escritora subverte a concepção de mulher do final do século XIX no Brasil, ao criar um espaço insular, oculto do restante do mundo, onde mulheres exerciam papéis de comando em todas as esferas e possuíam poderes místicos. Além disso, fora da ilha utópica – no espaço governado pela ordem masculina dominante – para exercer papéis negados às mulheres, a protagonista tinha o poder de transformar-se em qualquer pessoa. Diante disso, neste artigo, será apresentada a quebra de paradigmas na configuração da personagem feminina, em confronto com a tradição literária, no romance de Emília Freitas, tomando como base, sobretudo, os estudos de Sandra Gilbert e Susan Gubar (1998).
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Representações do pensamento abissal em Cinzas do Norte, de Milton Hatoum
O presente trabalho busca investigar a presença de uma crítica a certo paradigma de racionalidade determinado pela dinâmica de apropriação/violência e pelas lógicas de produção de não existência subjacente ao romance Cinzas do Norte, de Milton Hatoum. Para esse fim articulamos uma caracterização da obra do autor fundamentada em uma seleção de trabalhos de sua fortuna crítica com os estudos de Boaventura de Sousa Santos (2002a, 2002b, 2007), especificamente aqueles que tratam dos conceitos de razão metonímica e pensamento abissal como determinantes na maneira como aquela racionalidade produz um campo dominante de existência. O esforço interpretativo do texto se realiza na reflexão sobre a representação de duas personagens do romance, Trajano Mattoso e Coronel Zanda, e da tardo modernidade na cidade de Manaus, desvelada através da trajetória do protagonista Raimundo Mattoso. A representação e desvelamento constituem, a nosso ver, uma perspectiva crítica do autor em relação à modernidade e suas transformações na cidade de Manaus e na Amazônia retratadas no romance.
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Narrativas da conquista da Amazônia: transamazônica, outras faces e contradições
O texto propõe uma discussão acerca da obra literária Missão Secreta na Transamazônica de Francisco de Assis Almeida Brasil (1991), que aborda a construção e colonização da rodovia Transamazônica na década de 1970. O propósito é demonstrar sua associação a uma narrativa presente em iniciativas estatais na Amazônia Brasileira durante o século XX. Para a consecução, nos termos de Benjamin (2009), foi importante seguir os “resíduos” da história. Dessa forma, desenvolveu-se um estudo a partir de fontes bibliográficas, audiovisuais e documentais que se remetem ao evento histórico, a pesquisadores da temática como Souza (2012) e Silva (2022), bem como a leitura analítica de outras obras e ensaios da literatura sobre a Amazônia como À Margem da História de Euclides da Cunha (2006), Inferno Verde de Alberto Rangel (2008) e Tempo de estrada - 20 poemas da Transamazônica, coletânea coordenada por Walter Duarte em 1972. Durante a reflexão, observou-se a conexão do enredo a elementos que introduzem novas perspectivas e contradições a uma narrativa da conquista da Amazônia.
Copyright (c) 2025 José Valtemir Ferreira da Silva http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Individualismo versus união em O banqueiro anarquista, de Fernando Pessoa
Neste artigo, valemo-nos da obra O Banqueiro Anarquista [1922] de Fernando Pessoa e da Teoria da Abjeção conforme Dostoiévski e Genet para a descrição funcional dos modos como o conceito de União é usado e as suas repercussões pragmáticas. A associação de Verdade e Realidade com União dá-se, em linhas gerais, pela premissa geral de que apenas com a União é possível a mudança da Realidade (uma operação-verdade tomada como dogma) e que essa União deve ser Verdadeira e/ou Real para que seja efetiva. Tem por argumento que a ação individual seria quantitativamente irrelevante à mudança social, o que é exato, mas insuficiente para a compreensão dos processos de mudança social. Como o próprio banqueiro anarquista o afirma – e em nosso trabalho a obra é tomada como uma novela filosófica –, as ações individualistas balizadas pelos princípios anarquistas de não-criação de tirania nova seriam as responsáveis pela mudança social, sendo a União apenas um recorte de observação científica, mas não um fenômeno em si mesmo.
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Ficções tecnológicas, políticas ontológicas: Daniel Galera e Isabelle Stengers
A partir da novela “Tóquio” (2021), de Daniel Galera, o artigo investiga os desdobramentos de ontologias tecnológicas tendo como base o pensamento de Isabelle Stengers desenvolvido em The challenge of ontological politics. Com destaque, a narrativa centra a investigação ontológica em seres criados fora dos moldes biológicos tradicionais, ou formas de inteligência artificial, e sua pretensão à humanidade. O cenário específico colocado pelo escritor via ficção especulativa trabalha dilemas éticos que podem ser ligados às questões do texto de Stengers, sobretudo quando se considera a extensão do conceito de humanidade e as consequências do discurso científico moderno. Ontologia e ficção se unem numa investigação que tem por fio condutor aquilo que deve ou não ser considerado humano num cenário em ruínas pela divisão entre natureza e cultura. A aproximação dos dois autores aponta para a necessidade de situar as discussões sobre tecnologia e humanidade dentro do escopo da crítica às ciências e da possível empatia por novos mundos.
Copyright (c) 2025 Victor Calcagno http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A estética da recepção e o leitor: uma leitura de A mulher que escreveu a Bíblia, de Moacyr Scliar
O presente artigo trata-se de um estudo sobre A mulher que escreveu a Bíblia (2007), do escritor Moacyr Scliar. O nosso objetivo é estabelecer relações entre a obra literária e a Teoria da Recepção, buscando destacar a ruptura do horizonte de expectativa do leitor, bem como observá-lo como responsável pelo preenchimento das lacunas ou vazios apresentados no texto, deixados pelo autor. Assim, buscamos contribuir com pesquisas de análise literária que se voltam para a Estética da Recepção. A nossa leitura é desenvolvida a partir do método da crítica textual, através de uma pesquisa bibliográfica de base interpretativa. Para embasar as nossas reflexões, respaldamo-nos nos estudos de Wolfgang Iser (1979 e 1999); Hans Robert Jauss (1994); Luiz Costa Lima (1979); Mirian Hisae Yaegashi Zaponne (2019); Regina Zilberman (2008; 2015), dentre outros. Após a leitura do romance, constatamos que, tanto por meio da mobilização do horizonte de expectativa, como utilizando de prováveis interpretações, o leitor é instigado a participar, de forma efetiva, do processo de criação da obra, atribuindo-lhe sentido; configurando, dessa forma, a relação dialógica entre literatura e leitor, ideia defendida por Jauss.
Copyright (c) 2025 Ana Flávia da Silva Oliveira, Jaqueline Vieira de Lima http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Enfrentando um veado”: o contraponto entre masculinidade e homossexualidade em Psicopata americano, de Bret Easton Ellis
Em Psicopata Americano, Bret Easton Ellis apresenta um narrador-personagem no qual é difícil de confiar. Ao contar sua própria história, Patrick Bateman coloca-se acima de todos à sua volta, combinando sua rotina de yuppie com a de um serial killer. Entre as minorias sociais desprezadas pelo protagonista, encontram-se os homens homossexuais, os quais servem para fazer piadas ou para descontar a raiva. O presente trabalho tem por objetivo discutir a forma como a figura do homem homossexual é construída no interior da narrativa, servindo de oposição ao conceito de masculinidade. Com foco em Patrick Bateman, o estudo busca revelar as percepções estereotipadas e discriminatórias do protagonista quanto a homossexualidade, assim como destacar as complexidades de sua própria identidade. Para isso, este trabalho utiliza-se das contribuições de Sedgwick (1990), Oliveira (1998), Foucault (1998), Butler (2003), Connell e Messerschmidt (2013), dentre outros. A partir de uma leitura sob a luz destes textos torna-se possível concluir que o protagonista atua como um representante da parcela masculina, branca, heterossexual e cisnormativa da sociedade. Agindo como um veículo da opressão de existências as quais posiciona como inferiores à sua, ele acaba por tornar-se também uma vítima do próprio caráter opressor.
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Sobre prólogos e epílogos: cisões e formação nacional nas ficcionalizações de escrita e leitura do século XIX e XX brasileiros
Este ensaio procura analisar o processo de representação do Brasil em prólogos e epílogos de textos fundamentais da literatura brasileira, mostrando como se elaboram, nesse conjunto, tentativas de transformar em ficção cisões constitutivas do país, assim como soluções implícitas que revelam horizontes de expectativas e posicionamentos de classe dos autores. Analisaremos textos do período romântico (de Alencar e Gonçalves Dias), assim como do século XIX tardio (Machado de Assis e Euclides da Cunha), chegando a textos do século XX (Mário de Andrade) e encontraremos representações que constroem cenas de leitura e de confronto dramatizando cisões dentro das classes dominantes e entre tais classes e outros segmentos da sociedade. O objetivo último das análises é compreender como o problema da nação está transformado em questões eminentemente literárias nesses textos, que, por sua vez, podem nos ajudar a compreender o que significou a ideia de um projeto de formação nacional.
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Conhecendo a literatura de Filipe Lutalo
Entrevista realizada com o escritor mineiro Filipe Lutalo, autor de Almoço de domingo. Nesse livro de prosa, que apresenta paratextos da historiadora social Josemeire Alves e da escritora Cidinha da Silva, são narradas histórias cujo elemento de alinhavo são as relações entre pessoas, diante das experiências do cotidiano, em compartilhamento de afetos. As narrativas, escritas com o apuro de excelente prosista e de grande poeticidade na escrita – potências da produção literária afro-brasileira – também trazem essas vivências cotidianas pelas interações intergeracionais, a despontar as memórias em construção e as conexões que as possibilitam. Nessa entrevista, conversamos sobre compreensões da literatura, caminhos da criação literária e projetos de escrita.
Copyright (c) 2025 Gustavo Tanus, Adrielly Medeiros http://creativecommons.org/licenses/by/4.0