Na cidade de Vitória não existe uma quantidade significativa de espaços de arte, porém compreendemos que, mesmo sendo poucos, muito se tem feito para a disseminação da arte e da cultura no estado do Espírito Santo por meio de políticas públicas e pelo setor privado, que cada vez mais vem investindo nessas áreas. Várias são as instituições que têm como princípio a educação em arte e cultura na cidade, porém são ínfimos os espaços que pensam as crianças da Educação Infantil como um público potencial.
Durante a pesquisa realizada, entramos em contato com 13 instituições da cidade, dentre elas 4 museus (3 públicos e 1 privado), 2 centros culturais e 7 galerias de arte (1 municipal, 4 comerciais privadas e 2 federais localizadas na Universidade Federal do Espírito Santo). Destas apenas 6 responderam à pesquisa. Os equipamentos culturais que deram respostas positivas sobre a realização de educativos, mediações e ações para crianças pequenas foram: SESC Glória, Museu Vale, Museu Capixaba do Negro Verônica da Pas – MUCANE, Galeria de Arte Espaço Universitário – GAEU, Galeria Matias Brotas Arte Contemporânea – MBac e Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio del Santo – MAES.
Enviamos um questionário para os sujeitos (mediadoras/es, curadoras/es, arte/educadoras/es) que trabalham nas sessões educativas dos espaços que dispõem de educativos e mediações para as crianças pequenas e, nesse sentido, a produção de dados contribuiu para explicitar como acontecem esses processos bem como a concepção que as/os trabalhadoras/es que atuam nesses espaços têm sobre a temática em questão.
Todos os sujeitos que responderam ao questionário apontaram que suas ações e mediações são pensadas considerando todas as faixas etárias, incluindo as crianças pequenas, e alegaram que seus processos mediativos para esse público específico acontecem através da formação de mediadoras/es e arte/educadoras/es, de diálogos com o público, de visita mediada, de oficinas, de cursos, de atividades e de vivências nos próprios espaços. Declararam ainda, já ter realizado ações com crianças da Educação Infantil nos respectivos espaços em que trabalham, ressaltando a relevância desse público nos sistemas de arte.
Dentre os aparelhos culturais elencados que incluem as crianças da Educação
Infantil, foram escolhidos dois espaços para realizar o estudo de caso. Os
equipamentos culturais determinados para as proposições foram o Museu de Arte do
Espírito Santo – Dionísio del Santo - MAES (
O Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio del Santo – MAES fica localizado no Centro da cidade de Vitória, é um espaço público gerido pelo Governo do Estado do Espírito Santo e pertence à Secretaria de Estado da Cultura (SECULT). Em funcionamento desde 1998, o Museu ficou vários anos fechado para reforma e reabriu as portas em dezembro de 2020 com a exposição “Vix - Histórias Capixabas”. Atualmente o MAES não conta com um setor educativo e somente quando é contemplado com algum projeto externo é que esse setor é ativado, o que torna um desafio a elaboração de educativos e mediações para o público em geral.
A Galeria de Arte Contemporânea Matias Brotas é uma instituição comercial localizada no bairro da Mata da Praia, fundada em 2006 por Sandra Matias e Lara Brotas. A galeria, além de dispor de educativos para suas exposições e receber os mais variados públicos, ainda desenvolve, uma vez por ano, o educativo ArteCria, que é destinado ao público infantil. Em relação ao momento da visita, os dois espaços realizaram visitas mediadas com crianças e a proposição de uma atividade.
O estudo de caso nesses espaços ocorreu a partir de duas visitas mediadas com uma mesma turma de um Centro de Educação Infantil da cidade (Grupo 5 – vespertino). As crianças tinham entre 5 e 6 anos de idade.
Ressaltarmos que as duas instituições, tanto o MAES quanto a MBac, durante o primeiro contato para agendar a visitação das crianças, não tinham nenhum material educativo, propostas ou ações de mediação planejadas para receber a Educação Infantil. As propostas foram estruturadas/elaboradas após o contato feito. Isso mostra como os espaços de arte, mesmo afirmando que atendem às crianças e pensam em todos os públicos, na hora da montagem do educativo, não concebem a Educação Infantil como um público que vai de fato visitar as exposições.
Outra questão pertinente que merece ser citada é que existe uma dificuldade em agendar esses momentos para a Educação Infantil, tanto por parte das instituições, que às vezes não dispõem de horários que atendem determinado turno, quanto por parte da equipe da escola, que apresenta resistência em sair com as crianças do espaço escolar. No agendamento das duas proposições, enfrentamos alguns desafios em relação a horários, transportes, cancelamentos e reagendamentos. Consideramos que essa situação, muitas vezes, prejudica o desejo da/o professor/a da Educação Infantil de sair com as crianças da escola para realizar esse tipo de atividade.
O MAES não dispõe de um setor educativo, apenas quando a exposição é contemplada com algum projeto cultural o Museu contrata um/uma arte educador/a e mais mediadoras/es. Especificamente, na exposição que visitamos com as crianças, o mediador, juntamente com o diretor do Museu, realizou a proposta educativa.
Já a MBac dispõe de educativos para as exposições em cartaz, porém apenas durante o projeto ArteCria é que conta com a participação de uma arte/educadora e de mais mediadoras/es. Nas outras exposições quem configura o educativo é a estagiária, que também atua como produtora de vendas e mediadora.
Chamamos a atenção aqui para o fato de que as duas pessoas que realizam as ações educativas nesses espaços são estudantes de artes da Universidade Federal do Espírito Santo, assumindo grande reponsabilidade ao serem designados para montar esses educativos e mediações mesmo sem terem terminado sua formação acadêmica, mostrando mais uma problemática em relação aos educativos em espaços não formais de educação.
A mostra visitada no MAES foi “LINGUAGENS – DIONÍSIO / SAMÚ”, exposição de obras
do acervo do Museu, com dois artistas importantes para a cena artística de nosso
estado: Dionísio del Santo e Raphael Samú. A exposição reuniu trabalhos que se
destacam por meio das linguagens representadas pelos artistas, que são expressas
por diferentes técnicas como nanquim, serigrafia, xilogravura, pintura e
mosaico. A exposição visitada na Matias Brotas foi “A ousadia das Linhas, a
astúcia das Sombras”, dos artistas Fernando Augusto e Sandro Novaes, com
Curadoria de Agnaldo Farias. Na mostra os artistas dialogam sobre os lugares que
habitam, as temporalidades vividas e suas representações por meio de desenhos,
pinturas, colagem e uma NFT (
O educativo para “LINGUAGENS – DIONÍSIO / SAMÚ” foi preparado pelo mediador do MAES com auxílio do diretor do Museu, já o educativo da MBac foi preparado pela mediadora com a colaboração das pesquisadoras.
Nas duas proposições, realizamos uma visita ao Centro de Educação Infantil, preparando as crianças, explicando por que elas iriam visitar o Museu/Galeria, qual exposição seria mediada, quem iria mediar, onde ficava o Museu/Galeria, qual seria o meio de transporte e outras informações pertinentes para o entendimento delas de como iria acontecer a visita e a mediação. Nosso objetivo era que as atividades produzissem sentidos objetivos, concretos, para as crianças.
A visita e a mediação com/para o grupo 5V na exposição “LINGUAGENS – DIONÍSIO /
SAMÚ” aconteceu no MAES. Inicialmente as crianças foram recebidas pelo mediador
do MAES, que as direcionou ao andar superior, onde havia sido preparado um
tablado em que foram dispostas várias folhas de papel A4 e diversos riscadores
como canetinha, lápis de cor e giz de cera (
Durante a realização dos desenhos, o mediador ficou conversando com as crianças, indagando sobre seus desenhos, perguntando sobre o que elas achavam que veriam na exposição e no museu. Algumas das crianças apontaram que:
Yasmin
Allan: Vou desenhar bem grande!
André: Tem muita pessoa aqui!
Gabriella: Eu escolhi o rosa que é meu preferido. Eu conheço as cores em
inglês:
Lucas: Eu gosto mais de desenhar casinha, vou usar minha criatividade pra desenhar!
Depois de alguns minutos as crianças foram direcionadas para a sala expositiva, e
o mediador iniciou a explicação sobre os artistas (
As crianças responderam que não se parecia com o que haviam desenhado. Assim, diálogos interessantes surgiram nesse momento:
Mediador: olha que pintura grande, essa daqui ó, adivinha que pintura é essa?
Allan: O Pássaro e a Vaca adormecida!
Mediador: Exato! E ela parece com o que vocês desenharam?
Allan: Não!
Mariana: Não parece, porque a gente não fez igualzinho né? porque a gente não fez isso daqui, porque a gente não sabia como era.
Allan: O pássaro é aquele ali ó!
Lucas: É laranja e azul.
Mediador: Ele parece um pássaro de verdade?
Luise: Não parece, é estranho, a cabeça dele parece até um pirulito.
Durante a mediação foi explicado sobre os artistas, as obras e técnicas
utilizadas. O mediador utilizou uma linguagem acessível, que as crianças
pudessem entender, recorrendo à ludicidade e relacionando com elementos do
cotidiano e com suas experiências, como o fato de comparar a cabeça do pássaro a
um pirulito. Essa relação feita pela Luise reafirma o que
Quando perguntamos às crianças o que acharam da exposição, elas disseram que
gostaram muito e entenderam o que o mediador explicou. Disseram que as obras
eram muito boas e lindas, e que eram muito legais, mas que acharam o mosaico do
artista Raphael Samú (
Esse estranhamento se dá pelo fato de que a obra é um mosaico com uma composição um pouco diferente do que elas tinham visto na visita. As obras da mostra eram todas de linguagens como desenho, pintura, gravura, elementos com os quais elas já haviam tido contato alguma vez. Essa obra de Samú era composta de pedaços de tesselas de vidro e, como suporte, uma placa de cimento, não sendo mosaico figurativo, apenas abstrações compostas pelo artista, o que gerou o estranhamento nas crianças devido ao desconhecimento de como o mosaico pode ser feito.
Já no momento de visitação na MBac, as crianças também foram recebidas pela
mediadora e foi iniciada a mediação ali mesmo na recepção da Galeria, onde a
exposição se inicia. Foi mostrado o espaço e as obras, iniciando uma conversa
sobre os artistas e suas técnicas. A mediadora sempre se atentava a perguntar às
crianças suas percepções e o que estavam observando na obra de cada artista. Uma
obra que chamou a atenção das crianças foi a NFT (
Allan: Acho que é um desenho com linha reta.
Luise: Fica se mexendo, essas linhas.
André: Isso é uma obra que fica na televisão, é digital.
Mediadora: Isso! É uma obra digital. Ela não é igual esses quadros que a gente está vendo do lado de fora. Ela só fica dentro da televisão. Ela foi criada com tecnologia e é única, só o artista ou quem compra a obra vai ter ela.
Após esse momento na primeira sala, fomos direcionadas à sala expositiva, na qual encontram-se a maioria das obras da exposição. Logo de início, as crianças ficaram muito felizes com o tamanho do espaço, pois as obras estavam todas nas paredes e existia apenas um banco como móvel.
Como é próprio dessa faixa etária, elas viram ali um grande espaço para brincar,
pois as crianças “[...] adoram brincar e é por essa via que desenvolvem sua
aprendizagem” (
Allan: Têm várias linhas.
Mariana: É preto, branco e cinza.
Mediadora: Mas o que ele usa pra fazer as linhas?
Luise: Não sei, acho que vamos ter que chegar bem pertinho pra ver.
André: Eu acho que é de desenho.
Mariana: Ah já sei, parece que é de fita.
Mediadora: O Sandro usa vinil para fazer suas obras, que é tipo uma fita mesmo, um plástico colante, e ele utiliza bisturi para cortar esse vinil, que é aquela faca que o médico usa para operar os pacientes.
Sobre as obras de Fernando Augusto, as crianças comentaram:
André: Eu não gostei dessas, fiquei com medo.
Mariana: Esse artista faz obra de terror.
André: As cores que tem é preto, branco, azul e verde.
Mediadora: Não precisa ter medo das obras, apesar de elas terem cores escuras não tem nada demais! O que tem representado nas obras?
Luise: Casas!
Mediadora: Isso, são apenas casas, não precisamos ter medo das casas!
Allan: De longe parece muito de terror, mas eu fui de perto e não fiquei mais com medo.
Analisando a mediação, pudemos perceber que a mediadora empregou uma linguagem
que a turma entendia, sempre utilizando perguntas ativadoras para aproximar o
que estava explicando à realidade das crianças para que elas pudessem se
envolver mais na mediação, ou melhor, na conversa. Dialogamos então com
Em relação às explicações sobre os artistas e obras, a mediadora não se prolongou
muito e não ficou apresentando muitas informações que não fossem relevantes para
as crianças, sempre sendo lúdica e abordando pontos que elas compreendiam,
provocando-as a criarem conexões com o que já conheciam ou imaginavam. Esse tipo
de mediação vai ao encontro do eixo fantasia do real, no qual o “[...] ‘mundo do
faz de conta’ faz parte da construção pela criança da sua visão do mundo e da
atribuição do significado às coisas” (
Após as conversas e a observação das obras, a mediadora propôs uma atividade
utilizando o material que o artista Sandro Novaes utiliza em suas obras, que é o
vinil e que, para as crianças explorarem, foi substituído por durex colorido
(
Ao final da proposta, observamos que elas estavam mais interessadas com o processo de desenrolar a fita e colar no chão que com o resultado da obra.
Quando acabaram com todas as fitas, nem quiseram apreciar a obra que tinham
feito, e então a visita foi terminando. Ajudamos a mediadora a tirar as fitas do
chão, ação que as crianças gostaram bastante, pois com os resíduos da fita
montaram uma outra obra abstrata. Elas quiseram levar esse objeto para a escola
e, mais tarde, brincaram com o emaranhado de fitas como se fosse uma bola (
Nessa direção, trazemos outro eixo da cultura infantil que é a reiteração, ou seja, a recursividade que se revela tanto:
[...] no plano sincrônico, com a contínua recriação das mesmas situações e
rotinas, como no plano diacrônico, através da transmissão de brincadeiras,
jogos e rituais das crianças mais velhas para as crianças mais novas, de
modo continuado e incessante, permitindo que seja toda a infância que se
reinventa e recria, começando tudo de novo (
Aqui percebemos como o processo da atividade contou muito mais para as crianças do que o resultado em si e como os resíduos dos próprios trabalhos viraram um objeto afetivo que foi ressignificado como bola de futebol para brincar no parquinho.
As atividades e proposições vivenciadas nos dois equipamentos culturais
possibilitaram que as crianças pudessem ter uma memória afetiva do momento da
visita (seja pelo desenho ou pela construção coletiva da bola de durex) e, mesmo
tendo sido realizadas como complemento da mediação, abordagem muito comum em
educativos, as duas se diferem pelo material, suporte utilizado e pelo
espaço-tempo. Essas atividades corroboram com o pensamento de
[...] é importante investir em ações que acontecem no próprio espaço
expositivo, por intermédio da interação e manipulação das obras que
permitirem isso, ou a possibilidade de investir em uma ação que envolva a
brincadeira, o corpo e a exploração dos sentidos no espaço expositivo que se
visita (
No MAES, a atividade proposta pelo mediador teve uma abordagem mais tradicional ao lançar mão do desenho em papel com lápis e canetinhas, porém se distinguiu ao ser realizada anteriormente à visita a exposição. Compreendemos que, mesmo obtendo um produto final, que foi o desenho, a atividade fez as crianças pensarem na obra que ainda seria vista, colaborando para a mediação e o que estava sendo experienciado, além de potencializar a criatividade ao terem que refletir sobre algo que não conheciam.
A atividade da MBac, por ter sido pensada juntamente com as pesquisadoras que investigam os educativos e mediações para a Educação Infantil, foi ponderada de forma a se distanciar totalmente dos modelos tradicionais de escolarização do espaço de arte, atentando-se para o material, o suporte e a não obtenção de um produto final.
Ainda que o mediador do MAES tenha proposto desenhos em folha A4, tangenciando os modelos tradicionais de atividades para crianças, durante toda a visita, utilizou uma linguagem lúdica, sempre realizando perguntas ativadoras para que as crianças pudessem fazer conexões entre o que estava sendo explicado naquele momento e suas vivências e experiências pessoais. A mediadora da MBac utilizou do mesmo recurso para envolver as crianças na mediação.
Durante as visitas mediadas, pudemos observar que tanto a mediadora da MBac
quanto o mediador do MAES agiram de forma distinta das/os mediadoras/es
citadas/os por Cristina
Compreendemos que esse diferencial se dá provavelmente pelo fato de os dois estagiários já terem mediado anteriormente com/para as crianças da Educação Infantil, estando acostumados a mediar para esse público.
Outro fator que consideramos ter contribuído para uma mediação qualificada foi a quantidade reduzida de crianças que participaram da proposição, pois a turma do G5V só tinha 12 crianças e, no dia da mediação na MBac, apenas 4 crianças compareceram. No MAES também só compareceram 10 crianças. Ressaltamos esse diferencial, pois é muito mais complexo mediar para uma turma de 30 crianças, como aconteceu com as/os mediadoras/es do CCBB.
Observamos também se, durante as visitas mediadas, a equipe do educativo
considerava os eixos da cultura infantil, que são a interatividade, a fantasia
do real, a reiteração e a ludicidade (
A fantasia do real pode ser observada quando as crianças utilizam o espaço da visita para brincadeiras e reinvenção do objeto de arte que criaram bem como quando a mediadora e o mediador buscam criar conexões entre a exposição e elementos já conhecidos ou imaginados por elas.
Nesse momento, a ludicidade também se faz presente, pois segundo
Por fim, a reiteração vai aparecer na reinvenção de novas possibilidades das crianças se relacionarem com o mundo por meio de suas narrativas e que, durante as duas mediações, foram reformuladas e reelaboradas ludicamente por diversas vezes.
Nesta pesquisa, investigamos as ações educativas e mediações culturais com/para crianças pequenas a partir das narrativas dos sujeitos (crianças e mediadoras/es) em espaços não formais.
Reiteramos, aqui, que o enfoque dado à Galeria Matias Brotas – MBac e ao Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio del Santo – MAES se deve ao fato de que, no período da produção de dados, eram os dois equipamentos culturais que estavam com exposição de arte em cartaz.
Por meio dessa investigação, observamos que existem várias problemáticas em relação ao ensino/aprendizagem da arte em espaços não formais de educação para as crianças pequenas e, mais especificamente, no nosso local de pesquisa, Vitória – ES, isso não é diferente.
Constatamos com essa pesquisa que são poucas as instituições da cidade que
desenvolvem ações que incluam as crianças pequenas, e as que dispõem desses
educativos, como os dois espaços pesquisados, ainda apresentam resquícios
decorrentes do ensino tradicional de Arte, como o fato de produzirem sempre algo
antes, durante ou ao final da visitação das crianças, que segundo
Compreendemos a importância de inclusão desse público nos sistemas da arte e que esses espaços não formais de educação apresentam potencialidades para contribuir para a formação da criança não só no campo da arte, mas também no pessoal e afetivo.
É preciso que os equipamentos culturais incluam todos os públicos, crianças, adultos, idosos, pessoas com deficiências, dentre outros para que cumpram com seu papel de formação cultural, social e educativa.
Conforme evidenciamos na pesquisa, temos poucos espaços que fazem mediação e pensam diretamente o público infantil, entretanto, percebemos que eles têm qualificado, a cada dia, o setor educativo para um olhar sensível para a primeira infância. Reiteramos, ainda, a premência de políticas públicas que invistam nos espaços públicos para atender as crianças da Educação Infantil.
Por fim, acreditamos que esses dois espaços educativos, ao proporem ações educativas voltadas para o público infantil, são o princípio de uma concepção de inclusão das crianças pequenas e quiçá, de bebês e crianças bem pequenas, pelos equipamentos culturais de nossa cidade e que, posteriormente, mais espaços começarão a considerar que o público que compõe a Educação Infantil é potente para habitar, fruir e ressignificar o espaço e as obras presentes neles.