Cartas para no morir: arte postal, sida y perlaboración

Resumen

Este artículo propone interpretar el arte postal sobre el sida como una práctica estética de elaboración colectiva que transformó el circuito postal en un campo de experimentación ética y política. A partir de las nociones de heterotopía, tecnología de sí, contra-dispositivo, profanación y política de lo sensible, el texto investiga cómo el envío y la circulación de las imágenes reconfiguran la relación entre cuerpo, deseo, riesgo y memoria. El objetivo es comprender la II Exposición Internacional de Arte Postal sobre el Sida (Salvador, 1995) no como un registro documental de la epidemia, sino como una operación de pensamiento y de vida que subvierte los modos institucionales de enunciar el sufrimiento y de administrar el placer. En las cartas, sobres y collages que viajaron entre anónimos, el arte no representa el trauma: lo elabora, fabricando tiempo, lenguaje y lugar para el cuidado de sí y del otro. El correo se convierte en una heterotopía de intercambio, donde las imágenes funcionan como gestos de resistencia y de reinvención de la presencia. Al restituir a lo común signos capturados por el estigma, el arte postal afirma el vínculo entre estética y ética y enseña una gramática mínima de supervivencia: elaborar sin borrar, cuidar sin moralizar, recordar sin fetichizar el dolor. Desde esta perspectiva, el arte postal se entiende como una forma de pensamiento que hace respirar lo común y le devuelve al lenguaje su función de refugio.